Tales from Norway transforms musical stories from Norwegian folk traditions into new compositions that defy genre-related labelling and envision a broader, bolder concept of “contemporary music”.

The string quartet Stringar devotes each of its three movements to a specific strand of the Norwegian springar tunes, synthesised with elements coming from disparate – albeit never gratuitous – directions. Western art music, Indian rhythms, progressive metal and semi-improvisatory techniques engage in a dialogue with the unusual rhythms and melodic turns of the Western Norwegian udelt takt springars, the time-bending telespringars from Telemark and the hypnotic valdresspringars from the mountainous slopes of Valdres.

Ancient traditions from the secluded valley of Setesdal tell tales of forests, mountains and magical beings through melodies carved out of stone and wood, shaped by water and wind. In A Norwegian Suite the storytelling is entrusted to the vulnerable and otherworldly sound of the Hardanger fiddle, spinning the thread of folk inspirations into a variety of textures that ranges from the ecstatic to the frenzied.
The two works originate from the common space that lies between several genres and enter a hybrid territory that gives rise to something different. The compositional process itself becomes an innermost companion that constantly negotiates its identity with the world around it.

Wat een ontdekking deze cd 'Tales from Norway' van Krishna Nagaraja met twee werken die we alleen maar kunnen bestempelen als hedendaagse muziek. De componist zet muzikale verhalen uit de Noorse volkstradities om in nieuwe composities die alle, aan genre gebonden, grenzen tarten. Het zou verleidelijk zijn om de muziek van Krishna Nagaraja te zien als een kruising tussen verschillende genres, maar dat is gelukkig onmogelijk. Op deze gedurfde muziek valt geen etiket te plakken. Ondertussen is het onwerkelijke muziek, waarbij je je in een Noors landschap waant met bossen, bergen, stromend water en ijzige vlaktes en je de ijle klanken van Noorse sferen, hoort en voelt. Op dit album ontwikkelt zich een prachtig en meeslepend spel tussen de vier instrumenten van het Finse strijkkwartet Meta4. Waarna Krishna Nagaraja bijna een half uur solo op de traditionele Hardanger viool speelt, wonderschoon.

In het eerste werk, het strijkkwartet ‘Stringar’, wordt elk van de drie delen gewijd aan een specifieke stroming van de Noorse springar-melodieën (populaire dansmelodieën), gesynthetiseerd met elementen uit uiteenlopende, maar nooit vrijblijvende, richtingen. Westerse kunstmuziek, Indiase ritmes, progressieve metal en semi-improvisatorische technieken gaan de dialoog aan met de ongewone ritmes en melodische wendingen van de West-Noorse udelt takt springars, de tijdbuigende telespringars van Telemark en de hypnotiserende valdresspringars van de bergachtige hellingen van Valdres.

In het tweede werk is het kwetsbare en buitenaardse geluid van de Hardanger viool, gespeeld door Krishna Nagaraja, te horen in de compositie ‘A Norwegian Suite for solo Hardanger fiddle’ (2019). Het werk is geïnspireerd door oude tradities uit de afgelegen vallei van het Setesdal, verteld met melodieën uitgehouwen uit steen en hout, gevormd door water en wind. Verhalen over bossen, bergen en magische wezens die toevertrouwd worden aan het kwetsbare en buitenaardse geluid van de Hardanger viool. De melodieën variëren van extatisch tot waanzinnig. De Hardanger viool is een uitbundig versierde Noorse viool met behalve de vier melodiesnaren nog vier of meer resonantiesnaren. De naam komt van de streek Hardanger in Noorwegen waar het instrument vandaan komt.

De Italiaans-Indiase violist, altviolist, componist, beatboxer, arrangeur, Krishna Nagaraja haalde zijn Master's Degree in Global Music (GLOMAS) aan de Sibelius Academy in Helsinki. In het kader daarvan experimenteerde hij met de interactie tussen muzikale genres en stijlen, waarbij hij folk met barok en hedendaagse muziek vermengde in originele arrangementen en composities. De muziek van dit album ging in première tijdens Krishna Nagaraja's doctoraats-concert in Helsinki in mei 2021. Zijn composities werden geroemd om de vindingrijkheid en uniciteit van hun taal.

Het Finse strijkkwartet Meta4 won vele internationale prijzen en werd geselecteerd voor het traject ‘BBC New Generation Artist’ 2008-2010 wat een aantal van 's werelds meest veelbelovende nieuwe talenten via BBC Radio 3 ondersteunt in hun internationale carrière. Het kwartet bracht albums uit op o.a. Hänssler Classics, BIS en ECM Records en werd bekroond met een 'Echo Klassik Award' in 2010. Meta4 won de 'Emma prize' (Finse Grammy) met 'Shostakovich’s String Quartets 3, 4 & 7' (2012) in de categorie 'Classical Album of the Year'.

Tales from Norway verwandelt musikalische Geschichten aus norwegischen Volkstraditionen in neue Kompositionen, die sich einer Genre-Etikettierung entziehen und ein breiteres, kühneres Konzept von "zeitgenössischer Musik" anstreben.

Das Streichquartett Stringar widmet sich in jedem seiner drei Sätze einem bestimmten Strang der norwegischen Springar-Melodien, die mit Elementen aus unterschiedlichen - wenn auch nie überflüssigen - Richtungen synthetisiert werden. Westliche Kunstmusik, indische Rhythmen, progressiver Metal und semi-improvisatorische Techniken treten in einen Dialog mit den ungewöhnlichen Rhythmen und melodischen Wendungen der westnorwegischen udelt takt springars, den zeitverschiebenden telespringars aus Telemark und den hypnotischen valdresspringars von den Berghängen des Valdres.

Alte Traditionen aus dem abgeschiedenen Setesdal-Tal erzählen Geschichten von Wäldern, Bergen und magischen Wesen in Melodien, die aus Stein und Holz gemeißelt und von Wasser und Wind geformt wurden. In A Norwegian Suite wird die Erzählung dem verletzlichen und jenseitigen Klang der Hardangerfiedel anvertraut, die den Faden der volkstümlichen Inspirationen zu einer Vielfalt von Texturen spinnt, die von ekstatisch bis rasend reichen.
Die beiden Werke stammen aus dem gemeinsamen Raum, der zwischen mehreren Genres liegt, und betreten ein hybrides Territorium, aus dem etwas anderes entsteht. Der Kompositionsprozess selbst wird zu einem innersten Begleiter, der seine Identität mit der Welt um ihn herum ständig verhandelt.